jueves, 4 de marzo de 2010

Tipografia correcta para un texto

Cuál es la fuente más adecuada para un texto?

Un buen texto debe fluir con naturalidad y ser agradable a la vista.
Los puntos más relevantes a considerar son la legibilidad y la cohesión (cómo interactuan las palabras para formar frases y párrafos.)

1. Elegir una fuente con letras de ancho similar. Esto mejora la legibilidad del texto y su fluidez.
2. La altura de las letras debe ser media, ni muy alta ni muy corta, para evitar que se vea demasiado densa.
3. Las letras deben tener pequeñas variaciones, las cuales no deben de ser ni muy finas ni muy uniformes.
4. Se deben evitar las fuentes cuyas letras se reflejen en otras como si fuera un espejo (db qp).
5. Los espacios dentro de las letras no deben ser mayores que éstas, pues hacen que el texto pierda fluidez.
6. Las letras estrafalarias hacen que resulte cansado leer el texto. Son geniales para los títulos y las portadas, pero no para el texto en sí.

Las siguientes 4 fuentes son las más recomendables:

- Adobe Caslon
Es primera opción para los libros. Es la más legible.

- Adobe Garamond
Posee legibilidad y elegancia.

- ITC Stone Serif
Es aburrida de ver, pero fácil de leer. Está diseñado para un ajuste excepcional.

- Janson Text 55 Roman
Es el punto medio entre la elegancia de Garamond y lo clásico de Caslon. Es más redonda y densa.

jueves, 18 de febrero de 2010

Historia de la impresión

La exposición, única en el mundo y que ha despertado el interés de otros países con tradición bibliográfica, y a modo de introducción , ejemplares de la Biblia de Gutenberg, El Corán y la Biblia Hebrea.


Correspondiente a los siglos XV y XVI, se exponen incunables, como "Viaje a Tierra Santa", impreso por Pablo Hurus en Zaragoza en 1748, la edición más ricamente ilustrada de este texto, que contienen desplegables de ciudades como Roma, o "Los doce trabajos de Hércules", impreso en Zamora por Antón de Centenera en enero de 1483, con once grabados en mental realizados con técnica xilográfica. Del siglo XVI se exponen la edición de Toledo, impresa en casa de Juan de Ayala, de la "Tragicomedia de Calisto y Melibea", así como el "Arte de Escrevir", de Juan de Iciar.


Con libros de los siglos XVII y XVIII, pueden contemplarse varias ediciones del Quijote, como la de de Juan de la Cuesta de 1605, o la de Ibarra de 1780.


Junto a ejemplares de libros del siglo XIX, figurarán otros referentes al Arte de la Imprenta, de obras consideradas clásicas, como "Muestra de los nuevos caracteres que se funden en el obrador de la imprenta Real" de 1833, o "Disertación sobre el nobilísimo arte de la imprenta y su introducción y uso en la ciudad de Valencia de los edetanos" de 1796. Acompañándolos, se expondrán ediciones características del Arte de la Imprenta.


Al siglo XX, para cuya selección se ha tenido en cuenta, junto al contenido, la calidad del continente, en cuanto a preimpresión, impresión y encuadernación y donde se podrán admirar verdaderas joyas.


La ultima parte está dedicada a la tecnología gráfica más reciente y en ella se encuentran ubicados una serie de equipos, máquinas y sistemas, que ofrecerán una perspectiva fiel del desarrollo tecnológico alcanzado por el sector en los últimos años.

La xilografía, o impresión por medio de laminas o caracteres grabados en madera, usada por los Chinos en el siglo VI, en Europa se conoció en el siglo XII y se desarrollo mucho en el siglo XV, pero hasta entonces se escribian los libros a mona de los monjes que era su mayor ocupación. Pero el descubrimiento de la imprenta no se realizó verdaderamente hasta que Gutenberg invento en Maguncia, hacia 1436, los caracteres móviles de metal. Cuando se unió Gutenberg con Fust (1450) y luego con Pfistr. Asociándose a su vez con Pedro Schceffer, quien introdujo ciertas modificaciones en el nuevo descubrimiento. Pocos años después la imprenta fue introducida en América.

El primer libro impreso fue la Biblia. Luego además se decoraban a mano, con ornamentos tales como la letra capital, adornos a los márgenes, letra de página, ilustraciones, etc.



miércoles, 17 de febrero de 2010

Gimp
Gimp utilizar el formato adecuado. El expansor es allí, en caso de que necesite para ver una lista de
de formatos de GIMP puede manejar, o en el caso improbable de que usted necesita para guardar un archivo con una extensión
de que no coincide con el tipo de archivo que se deberá utilizar-por ejemplo, si desea guardar un archivo JPEG
imagen, pero el nombre "image.jfif" en lugar de "imagen.jpg". Usted aprenderá más acerca de los tipos de archivo en el
siguiente sección, "Tipos de archivo de imagen".

JPEG Para compartir fotografías a todo color, el mejor formato a utilizar es generalmente JPEG. Se pronuncia "Jay Imágenes JPEG
están muy comprimidos y codificados en color, así que es un formato muy eficiente para la foto -
gráficos u otras imágenes con una amplia gama de colores.
El inconveniente de este formato es que la compresión es con pérdida.Eso significa que cada vez que
leer un archivo JPEG, hacer un cambio (aunque sea menor), y escribir el archivo en el disco, la imagen
degrada la calidad ligeramente. No utilice JPEG para las imágenes va a editar una y otra vezMaterial para el intercambio de fotografías con otras personas, JPEG sobresale. (No hay pérdida de calidad cuando se
de copiar el archivo de un lugar a otro, sólo cuando editar y escribir de nuevo en el disco.)
PEG son tan eficientes que se puede
muchas tiendas, muchas más imágenes que es posible con el modo de primas en la misma tarjeta de memoria.
Utilice este formato si usted está preocupado acerca de asegurarse de que preservar todos los detalles, o si usted está

PNG indexadas es tan eficiente como GIF (a veces más eficiente) para las imágenes, tales como
logotipos e iconos con un pequeño número de colores, y puede soportar más de 256 colores.
Casi todos los navegadores web de soporte PNG de base, por lo que es seguro usar imágenes PNG en páginas web
in embargo, algunos navegadores (como las versiones antiguas de Internet Explorer) no se
transparencia soporte PNG, las imágenes PNG tan transparente en una página web pueden no mostrar siempre
correctamente.
PNG no soporta animación. No hay un formato llamado MNG que añade animación a PNG
las imágenes, pero no de los navegadores web soportan todavía. Para las imágenes animadas, GIF es casi el único
elección.
Este es el formato propio de GIMP. Cuando se está editando una imagen y tienes un montón de capas y
caminos y otra información que usted desea guardar, este es el formato a utilizar. De lo contrario, no. XCF
los archivos suelen ser bastante grandes y sólo pueden ser leídos por el GIMP, y no por otros programas. Desde XCF
los archivos son tan grandes, puede comprimir usando el formato gzip o bzip2-guardar en un archivo
nombre que termina en xcf.gz o xcf.bz2, y GIMP se encargará de la compresión y descompresiónXCF

TIFF a todo color, no es muy compacto (no lo utilice en las páginas web-muchos
de los navegadores no puede mostrar todos modos), pero está bien para guardar los originales de las imágenes es posible que desee
para editar de nuevo. La razón que recomendamos el uso de PNG en vez de TIFF, además de navegador web
compatibilidad, es que no es un estándar TIFF individual, pero muchas normas diferentes con diferentes
RAW:no es realmente un formato, rawis un término que abarca todas las especialidades distintas de -
esteras utilizados por los fabricantes de cámaras. GIMP soporta muchos de estos (por lo general requieren
complementos externos, • BMP: Se trata de Microsoft Windows en formato de mapa de bits. Los archivos BMP son bastante grandes y no
ofrece ninguna ventaja sobre PNG o TIFF. Guardar en BMP si es necesario (por ejemplo, para auto -
Ing. de software de Windows), pero por lo demás por lo general es mejor elegir un formato diferente.
PCD: Esta es propietaria de Kodak Photo CD. Incluye varias resoluciones en
un archivo (para los archivos tienden a ser muy grandes) y no es con pérdida. GIMP no controla PCD
• ICO: Este es el formato de Microsoft Windows Icon. Puede contener varias resoluciones en
un archivo. Este formato es útil no sólo para iconos de Windows, sino también para crear un faviconfor
de su sitio web-las pequeñas imágenes que aparecen favoritos si alguien de su sitio web, así
como junto a la dirección de la página web en algunos navegadores. GIMP puede leer y escribir archivos ICO
directamente.

miércoles, 20 de enero de 2010



Capas

Definición:

Las capas (layers) son como láminas transparentes que sobreponemos una con otra. Si pintamos en la capa de la parte de abajo de color verde, y en la segunda capa dibujamos un círculo rojo, veremos a través de todas las láminas un rectángulo verde, con un círculo rojo. Esto será de gran ayuda para nuestras presentaciones o películas.

Es posible nombrar, agregar, eliminar o mover capas como también ocultarlas y / o bloquearlas.

Para poder trabajar en nuestras técnicas, debemos tener presente que debemos añadir objetos en capas o layers diferentes. De lo contrario, todos los objetos en una capa se convierten en una entidad.

PROGRAMAS QUE USAN CAPAS O LAYERS DE ESDICION DE IMAGENES:

  • Flash.
  • Photoshop.
  • Gimp.
  • Photo - Paint.

miércoles, 13 de enero de 2010

SOFTWARE LIBRE

¿Qué es el software libre?
Según la Free Software Foundation, el software libre se refiere a la libertad de los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el software; de modo más preciso, se refiere a cuatro libertades de los usuarios del software: la libertad de usar el programa, con cualquier propósito; de estudiar el funcionamiento del programa, y adaptarlo a las necesidades; de distribuir copias, con lo cual se puede ayudar a otros, y de mejorar el programa y hacer públicas las mejoras, de modo que toda la comunidad se beneficie.


La historia del software libre

La historia del software libre y de código abierto como lo conocemos actualmente, se remonta a inicios de los años 1980, época en la que la mayoría desoftware era privativo y surgió la necesidad, por parte de algunos programadores, de crear proyectos que impulsaran la creación de software libre. Cabe mencionar que antes, cuando las primeras computadoras nacieron (y por ende los primeros programas informáticos), el software tenía un modelo de desarrollo cooperativo, similar al de otras ciencias como la física; esto empezó a cambiar en los años 1960 y los años 1970, cuando nacieron las primeras compañías que "privatizaron" su código.

Es importante señalar que el software libre y de código abierto, no debe ser confundido con el llamado "freeware", el software libre y de código abierto suele ser gratuito lo que puede llevar a confusión; el FOSS (acrónimo en inglés para Free and Open Source Software) también puede ser comprado y vendido. La confusión es aún mayor en países de habla inglesa por la ambigüedad de la palabra free que significa tanto libertad, como gratuidad.

Desarrollo tomando en cuenta precusores

Entre los años 60 y 70 del Siglo XX, el software no era considerado un producto sino un añadido que los vendedores de las grandes computadorasde la época (las mainframes) aportaban a sus clientes para que éstos pudieran usarlos. En dicha cultura, era común que los programadores y desarrolladores de software compartieran libremente sus programas unos con otros. Este comportamiento era particularmente habitual en algunos de los mayores grupos de usuarios de la época, como DECUS (grupo de usuarios de computadoras DEC). A finales de los 70, las compañías iniciaron el hábito de imponer restricciones a los usuarios, con el uso de acuerdos de licencia.

Allá por el 1971, cuando la informática todavía no había sufrido su gran boom, las personas que hacían uso de ella, en ámbitos universitarios y empresariales, creaban y compartían el software sin ningún tipo de restricciones.

Con la llegada de los años 80 la situación empezó a cambiar. Las computadoras más modernas comenzaban a utilizar sistemas operativosprivativos, forzando a los usuarios a aceptar condiciones restrictivas que impedían realizar modificaciones a dicho software.

En caso de que algún usuario o programador encontrase algún error en la aplicación, lo único que podía hacer era darlo a conocer a la empresa desarrolladora para que esta lo solucionara. Aunque el programador estuviese capacitado para solucionar el problema y lo desease hacer sin pedir nada a cambio, el contrato le impedía que mejorase el software.

El mismo Richard Stallman cuenta que por aquellos años, en el laboratorio donde trabajaba, habían recibido una impresora donada por una empresa externa. El dispositivo, que era utilizado en red por todos los trabajadores, parecía no funcionar a la perfección, dado que cada cierto tiempo el papel se atascaba. Como agravante, no se generaba ningún aviso que se enviase por red e informase a los usuarios de la situación.

La pérdida de tiempo era constante, ya que en ocasiones, los trabajadores enviaban por red sus trabajos a imprimir y al ir a buscarlos se encontraban la impresora atascada y una cola enorme de trabajos pendientes. Richard Stallman decidió arreglar el problema, e implementar el envío de un aviso por red cuando la impresora se bloqueara. Para ello necesitaba tener acceso al código fuente de los controladores de la impresora. Pidió a la empresa propietaria de la impresora lo que necesitaba, comentando, sin pedir nada a cambio, qué era lo que pretendía realizar. La empresa se negó a entregarle el código fuente.

En ese preciso instante, Richard Stallman se vio en una encrucijada: debía elegir entre aceptar el nuevo software privativo firmando acuerdos de no revelación y acabar desarrollando mássoftware privativo con licencias restrictivas, que a su vez deberían ser más adelante aceptadas por sus propios colegas.

Con este antecedente, en 1984, Richard Stallman comenzó a trabajar en el proyecto GNU, y un año más tarde fundó la Free Software Foundation (FSF). Stallman introdujo la definición de free software y el concepto de "copyleft", que desarrolló para otorgar libertad a los usuarios y para restringir las posibilidades de apropiación del software.

lunes, 11 de enero de 2010


2do. SEMESTRE

1er. Parcial